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1、Johannes Brahms 约翰内斯·勃拉姆斯1833-1897 德国作曲家。
2、1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭。
3、父亲约翰·雅克能够演奏多种管弦乐器。
4、勃拉姆斯受父亲影响，自幼喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。
5、由于家庭贫困，他没有进过音乐学校。
6、13岁时在酒店里为人伴奏，帮助父亲增加一些家庭收入。
7、迫于生计，这一时期他开始尝试作曲，写作了150多首舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
8、这锻炼了他的写作能力，为他后来的音乐创作奠定了基础。
9、 勃拉姆斯十四、五岁时已能举办钢琴独奏音乐会，开始了以音乐为职业的独立生活。
10、1853年，20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出。
11、旅行期间，结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。
12、这对他以后的创作产生了重要影响。
13、他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助，舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才，并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。
14、1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基础。
15、60年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。
16、在维也纳的最初几年，他主要忙于一些音乐演奏活动，曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。
17、后来专心从事作曲。
18、勃拉姆斯一生创作了大量的作品，几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。
19、基本可以划分为以几个阶段：1848-1860年的早期创作，显示出对德国民歌、北德叙事诗自然的密切联系，其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，乐观、倔强、勇猛、有力。
20、60年代起开始研究民歌，用室内乐、抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受。
21、70-80年代是创作成熟和繁盛时期，从隔离状态中走出来，投身于最能密切接触听众的交响乐创作，他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是这一时期的作品。
22、1889年之后的晚年又重新回归自我，限于一些经文歌和室内乐作品的创作，反映出孤独和失望的哀诉情调。
23、 19世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯则倾向于古典主义，努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，同时在德奥民间音乐中汲取营养。
24、他的作品具有深刻的思想性，风格庄重严肃，和声和配器手法丰富多彩，交响曲气势宏伟，抒情小品则优雅动听。
25、 ?由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
26、音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。
27、 贝多芬，德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克。
28、1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的海利根斯塔特遗嘱,打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界。
29、虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中。
30、贝多芬是第一位伟大的主观作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家，但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的。
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