【公共艺术是什么】“公共艺术是什么”是一个看似简单却内涵丰富的问题。随着城市化进程的加快，公共艺术逐渐成为城市文化的重要组成部分。它不仅美化了环境，还承载着社会价值、文化表达和公众参与的功能。
为了更清晰地理解“公共艺术是什么”，我们可以从定义、特征、形式、功能以及案例等方面进行总结，并通过表格形式直观呈现。
一、
公共艺术是指在公共空间中创作并展示的艺术作品，旨在为大众提供审美体验、文化表达和社会互动的机会。它不同于传统的博物馆或画廊艺术，而是与城市环境、社区生活紧密结合，具有开放性、共享性和参与性的特点。
公共艺术的形式多样，包括雕塑、壁画、装置艺术、行为艺术、数字艺术等。它可以是永久性的，也可以是临时性的，其核心在于激发公众的思考与情感共鸣。
此外，公共艺术不仅是艺术家的创作成果，也常常需要公众的参与和反馈，体现了艺术与社会之间的互动关系。
二、表格：公共艺术的核心要素
| 项目 | 内容 |
| 定义 | 在公共空间中创作并展示的艺术作品，服务于公众，具有开放性和共享性。 |
| 主要特征 | - 开放性 - 共享性 - 社会性 - 参与性 - 多样性 |
| 常见形式 | 雕塑、壁画、装置艺术、数字艺术、行为艺术、灯光艺术等 |
| 功能与作用 | - 美化环境 - 传递文化信息 - 激发公众思考 - 增强社区认同感 - 提升城市形象 |
| 创作主体 | 艺术家、设计师、社区居民、政府机构、非营利组织等 |
| 典型案例 | - 纽约“喷泉”（Fountains of Bellagio） - 上海“外滩美术馆” - 巴塞罗那“米拉之家” - 北京“798艺术区” |
三、结语
“公共艺术是什么”不仅仅是对艺术形式的定义，更是对城市文化、社会关系和公共空间的一种重新审视。它让艺术走出高墙，走进人们的生活，成为连接人与人、人与城市的重要桥梁。未来，随着科技的发展和公众意识的提升，公共艺术将呈现出更加多元和互动的面貌。